大家好！今天是2017年12月30日，欢迎大家收听FM1902第23期，我是主播夏林。作为FM改版后的第二期，我们将继续为大家推荐一本书与一部电影。

　　随着十二月的逐渐离去，天气冷到让人不愿起床，而此时的我们或许需要一些年轻人的热情，而本期节目中，我们将带大家领略两场酣畅淋漓的疯狂，认识几位别具一格又让我们觉得似曾相识的男子。

 

                                                       

 

       Youth!Youth! There is absolutely nothing in the world but youth! 疯狂的言论最诱人却也最是罪恶，世人都热爱青春，热爱青春独有的美与张扬，无人例外。于是亨利勋爵优雅地挥着手，向惊惧地道林?格雷抛出了这个理论，引他领悟这世间最值得珍视与崇拜的事物。

　　本期节目中给大家介绍的是19世纪英国作家王尔德的小说《道林格雷的画像》。

　　故事开始在一个午后，夏日的微风在花园的树丛中拂过，又从敞开的门里吹进丁香花的芬芳与山楂花的幽香。在画家不情愿的坦白下，亨利勋爵结识了主人公道林?格雷，年轻英俊的道林，单纯迷人的道林，集至美于一身的道林。

　　随着道林的出场，这场悲剧正式开演。亨利勋爵将他关于青春与美的理论讲述给令他着迷的道林，让道林意识到了青春与美貌惊世骇俗的重要性，于是他对着自己的画像发愿，希望画像替自己老去，而自己可以永葆青春。

　　这桩心愿本该只是无稽之谈，直到道林无意间逼死了西比尔之后，他发现自己的画像开始变得阴险而丑陋，于是他明白自己的愿望被实现了。只不过这次的成全看起来更像是魔鬼的把戏，因为这不过是为道林的堕落铺平了道路而已。

　　最后道林面对着自己千疮百孔的画像，担心别人看到自己丑恶的灵魂，于是他举刀刺向自己的画像，结果却杀死了自己。这场悲剧随着道林的死去结束，只不过此时的道林衰老而臃肿，而画像上的道林却青春正好。

      

                                                         

 

       王尔德写过的悲剧不在少数，但道林格雷不同于他的其他悲剧，道林格雷生于光明却死于黑暗，他热爱青春热爱美，也长久地占有过青春与美，却在死时将它们一并丢失。让人叹息却又无可奈何，因为他害死了太多人，甚至亲手谋杀了曾将自己奉若神明并一心想拯救自己的画家巴兹尔。

　　如果道林是一场悲剧，那么亨利勋爵便是一个谜。他放大了这本书的魅力，用他算不得正面的形象。他难讨读者喜欢却能吸引读者。若要评价这个人，最好的一句莫过于道林评价亨利勋爵送给自己的书时所说，“I didn't say I liked It . I said It fascinated me.”

　　即便亨利勋爵自负而疯狂，却难以否认他是个痴人，他热爱美，比任何人都爱，于是他可以用他关于美的理论触动每个人，即使是代表美本身的道林，也难逃他的蛊惑。亨利信奉的“用感官治愈灵魂，用灵魂治愈感官”也令道林深信不疑，最终走向了灵魂的泯灭。

 

                                                     

 

       我们无法否认美的魔力，它时刻吸引着我们去追逐它，如同亨利勋爵，他一直都在追逐美，只是他忘记了，若是久久地凝望一束强光，再敏锐的双眼也会失明，亨利早已是个盲者，他明白光在何处却看不到路，这使得他只能用他人的人生为自己铺路。

　　或许美本就该是个谜，除了它的表象，我们对它一无所知，可仅仅是它的表象便能引得我们日夜思索，就像道林格雷不过是有一幅代表了美的皮囊，便让无数人愿意为之飞蛾扑火。但可以确定的一点是，亨利勋爵是明白的，道林也是清楚的，若是有朝一日，我们能走进他们的心中，我们也终将理解他们所追逐的一切。

 

                                                  

 

    “你微微地笑着，不同我说什么话。而我觉得，为了这个，我已经等待很久了。”法国诗人兰波和魏尔伦的相遇是彼此的救赎，也是毁灭的开端。电影《全蚀狂爱》以一种荒诞而又写实的手法，为我们展现了发生在19世纪的法国，那一次美丽却又凄凉的遇见，一段疯狂而禁忌的感情。

　　影片以法国巴黎、比利时布鲁塞尔、英国伦敦三地剪影为我们重现了19世纪欧洲的精神风貌，特别是巴黎公社下的法国，人们激进却迷惘，而这一种复杂的冲突色彩，在两位主角身上体现地淋漓尽致。兰波，一个集许多相悖气质于一身的年轻作家，他样貌俊美却离经叛道，天真烂漫却锋芒毕露。他是天生的诗人，写作给他带来快乐，同时也折磨着他。魏尔伦，一个被生活抑制了天性的诗人，他是一个可恨的禽兽，也是一个可怜人。兰波自由的灵魂让他惊叹，急于脱离现在单调的生活。

　　这两个相同又矛盾的人，在欧洲各地辗转，有过片刻欢愉，却总是带着穷途末路的疯狂和绝望。现实的残酷不断激化两人的矛盾，经历了一次次地争吵，背叛和伤害后，两人都在这场荒唐而禁忌的感情中筋疲力尽。最后魏尔伦开枪伤了兰波，因罪入狱，兰波也与他分道扬镳，独自去了非洲，因病回到法国，无声地死于马赛的家中。

　　他们的相遇是互相燃烧又互相毁灭的过程，这是那个时期文学家必经的过程，心中理想的美好越发衬托出现实的丑陋。当时人们矛盾迷茫，他们追求永恒，却又贪欢一晌，可笑而可悲。永恒把两位诗人拉在一起，却又把两人分开，空余身上累累伤痕。他们的相遇，是偶然，也是命运；他们分离，是冲动，也是必然。最后魏尔伦想起兰波说过的“永恒，我找到了。那就是太阳与海，交相辉映。”永恒似乎伸手可得实则虚无缥缈，海与太阳的永恒就像水天相交的那一线，人们永远追求不到，看似近在眼前，其实远在天边。

　　兰波，在他生命的最后一段时间，似乎终于理解了永恒，明白了两次出现在梦中的茫茫沙漠和那三声“On！”的真正含义，也最终找到了他毕生追求的永恒。

 

                                             

 

 

    “我永恒的寂静，注视着你的心，纵然黑夜寂静，白昼如焚。”虽然兰波在病痛中寂静去世，至死都只是个穷困潦倒的农家子，但魏尔伦会永远记得，他笔下如烈酒般的诗会永远记得，世人会永远记得，那才华横溢却又锋芒毕露的青年，他高尚天真如同赤子的灵魂，这便是兰波的永恒。

　　你有没有见过在画前流连的那个他，他有没有向你颂扬火光一般诱人的青春与美？你有没有见过在巴黎风流的那个他？他有没有邀你共饮铁汁一般滚烫的诗歌与酒？

 

                                         

 

 

 

 

 

 

 

 

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